和服筆記：到京都玩「和服體驗」，要知道自己在穿什麼？

打扮得如此華麗，大多是觀光客

每次去日本，只要看到「吳服店」，或是博物館中有和服展示，我總是迷失在那閃著光澤的絹，與綺麗的圖案中，每一件和服，都像是一件藝術品，讓人細細品味，愛不釋手。

每次在京都，看到那些抹上白粉、梳上髮髻、穿著和服的女子，漫步在寧寧之道上，總忍不住按下快門，自以為是地認為，捕捉到了代表京都風情的照片，然而十之八九，那些都是觀光客玩「和服體驗」下的產品。

王文萱與紀子小姐非常有系統地闡述「和服」之美

美麗的和服，確實勾得許多女孩忍不住去試一試，然而，我們到底穿的是什麼樣的和服？和服究竟有哪些款式？京都人眼中，「美麗的和服」是怎樣的和服？在上明曜親子館的「和服」課中，經由在京都專研於日本傳統藝術文化的王文萱，以及擁有一級著付講師資格的紀子小姐，有系統地解說與介紹，我才一窺其堂奧。

原來下擺上有這麼美的花紋

王文萱表示，和服之所以稱作「吳服」（ごふく）是源自於三國時期，東吳與日本商貿活動往來頻繁，將當時江南地區的紡織品及縫製衣服的方法，傳至日本所致，到了明治時期，因為接受西方的文化，有了「洋服」，為了和日本當地衣服以示區別，才有所謂「和服」之稱，其實一般人稱和服為「着物」，也就是衣服的意思。

她並以日本「裝道禮法學院」會長山中典士，對於和服的詮釋，來解釋和服之美：

紀子小姐的這件「小紋」，風一吹，露出另一種美。

*直線剪裁、直線縫合、平面構成：人的身材凹凸有致，但是和服以直線剪裁的方式，呈現的是直線造型，把妳凹的地方填平，從上到下，呈現的是直線造型，傳統上，和服的圖案，都是平面的圖案，不會出現3D立體透視的圖案。

「白無垢」—照片取自「櫻月紀和服工作室」

*以穿著來作設計：年輕女孩穿和服，把領子弄得高高的，看起來活潑又元氣十足，年長的女人把領子往下拉，看起來就顯得成熟，不同的穿法呈現不同的風韻，這也是和服有趣之處。

*具包容力：雖然和服有size之分，但是也可以透過打摺等穿著技巧，來調整尺寸，所以很有「包容力」。

紀子老師帶來的「白無垢」，還有珍珠繡成的鶴

*具自然之美：和服圖案常表現出大自然的色彩，穿著時也要講究季節，夏天不能穿櫻花的圖案；過了五、六月花菖蒲盛開的季節，如果穿花菖蒲的花色，就會很奇怪。

對於日本人來說，在什麼時候會穿和服呢？

紀子老師帶來的白無垢各種配件

未婚的年輕女孩穿「振袖」
—照片取自「櫻月紀和服工作室」

王文萱表示，一般來說，在「通過禮儀」（日本文化中對於人的成長過程，幾個重要的階段，都有相應的儀式，例如出生時到神社參拜、七五三、二十歲成年禮、結婚及葬禮）、「晴れ着」（即值得慶賀的日子，例如生日、結婚週年等）、在日本傳統文化活動時（例如參加茶會）或是把它當作「勝負服」來穿。

已婚的年長女性穿「留袖」
—照片取自「櫻月紀和服工作室」

「勝負服」？看我們大家一頭霧水的樣子，王文萱解釋，比方說，她今天要去做一件很重要的事，穿上和服不但顯得對這件事情的重視，也藉由克服很麻煩的穿和服過程，鞏固自己的信心，讓自己具備「一決勝負」的決心。

王文萱更進一步指出，日本人穿和服，講究「TPO」，即Time、Place、Occasion。

因此，每當在京都街頭，看到那些穿和服的女孩，心裡總是有個疑問，她是觀光客，還是在地人？其實很容易分辨，「觀光客一般都會選擇很華麗的和服，但是在京都會穿和服的人，多半是工作上需要，例如茶道老師、料亭老闆娘，她們穿的和服，多半很素雅，不會那麼華麗。」

「訪問着」有著連成一片的繪羽
—照片取自「櫻月紀和服工作室」

「付下」乍看與「訪問着」很像
—照片取自「櫻月紀和服工作室」

以前看《一個藝妓的回憶》（電影「藝妓回憶錄」原著）時，對於初桃為了陷害小百合，把醮了墨汁的毛筆塞進小百合手中，逼著小百合在華美的和服上亂塗一通。當時只覺得，初桃這麼做，實在很暴殄天物，但是今天上了這堂和服課，我才知道，初桃這個舉動，是造成了一場多大的災難....

大正時期的女學生制服是「袴」
—照片取自「櫻月紀和服工作室」

王文萱解釋，高級的和服，布料常用絹（絲綢），在織法上也很講究，攤開來，圖案更是連成一氣，即使乾洗，都有可能造成對和服的破壞，所以日本有專門洗和服的店家，碰到麻煩的狀況，這些店家甚至會把和服中每一片布料拆開來，洗濯後，再重新縫合起來。

更重要的是，不同的身份，在不同的場合，會穿不同款式的和服。

*白無垢：日本人視白色為純潔，神聖的象徵，所以新娘在神社舉行儀式時，會穿這種由內到外的純白禮服，由掛下、打掛、綿帽子（或角隱）組成。

紀子小姐現場示範和服穿法

*色打掛：新娘在宴客時穿著的彩色和服。從在神社的純白，到宴客時綺麗色彩，象徵著一身純潔的新娘，來到夫家之後，染上了夫家的色彩。

美麗的和服腰帶

*留袖：指袖子裁短的和服，通常是已婚女性穿著。王文萱說，已婚女性最高等級的和服，是「黑留袖」，上面還會織上象徵家族的家紋，以前二後三，共五枚家紋構成和服圖案。

*振袖：屬於未婚的年輕女性穿著，袖子極長，通常花色也較為明亮活潑。

*訪問着：特點是整件和服，從肩膀、袖子到下擺，是連成一氣的繪羽圖樣，當然，價格也非常昂貴。

蝴蝶結看起來很活潑

*付下：「付下」與「訪問着」很像，看起來都是連一片的圖案，但其實「付下」並不是「繪羽」圖案，每片布上的圖案，其實是分開的，所以價格也比訪問着便宜。

太鼓結，適用於各種場合

*色無地：沒有花樣，只有顏色的素色和服，適用於「人不要太搶眼」的場合，例如茶會、演奏會。

*小紋：和服上的花色，皆為相同的小花紋。

*浴衣（ゆかた）：多半是在夏天的祭典中穿著，由於浴衣只有一層，且多是綿製，是最簡單的和服，並不正式，也不會穿在正式的場合。

*袴：原本是男性的武士服，但在大正時期，女學生以此式樣成為校服，所以現在女子射箭，也會穿「袴」。

圓山公園中，看到年輕男女特地穿著和服來拍照

王文萱透露，她曾經買了一件二手的和服，上面有著古代的花紋，當她把這件和服穿出來，走在京都街頭，一路上，竟一連碰到二位上了年紀的人，跑來跟她說：「妳這件和服真美！」她說：「我穿其他和服走在京都街上，卻從來沒碰過這種情況。」顯見傳承千年歷史文化的京都人，美學底蘊之深厚，一般的和服，還看不上眼哩～

王文萱同時也說明了許多和服所運用到的配件；紀子小姐甚至找了位同學，現場示範和服的穿法，並當場示範蝴蝶結與太鼓結的打法。

紀子小姐說，不同流派的和服教室，所教導的和服穿著技巧，並不相同，由於幫人穿和服，因為要紮得很緊，所以很耗力氣，更得時時刻刻注意不能在客人面前吸氣、吐氣，否則會被視為不禮貌，因此，她幫別人穿和服時，常要別過臉，「偷偷呼吸」。

但是看著紀子小姐，幫一位同學穿和服時，動作如此輕輕鬆鬆、靈巧快速，穿和服，怎麼在她的手上，變得一點也不困難呢？

＊明曜親子館「美好生活講座」之「穿出和服時尚」課程：
地點：台北市明曜百貨10F
每月一次，週四開講14:00~16:00
課程費用：每堂1000元，有興趣者，可報名
報名專線：02-2777-1266#701.702

講師：

王文萱：
東吳大學日文系，台大日本語文學研究所碩士，日本京都大學碩士。現於京都大學就讀博士課程，專攻日本畫家竹久夢二。於京都學習日本箏、能、茶道等傳統藝術文化，日本生田流箏曲正派邦樂會準師範。曾任出版社編輯、日文教師，現從事筆譯口譯、文字創作等。譯作十餘本，包括書寫京都的散文家麻生圭子、小說家山崎豐子等作品，著有《京都爛漫》一書。
部落格：MIYABI日本傳統文化 http://miyabi-taiwan.blogspot.tw/

紀子小姐（黃紀縈）：

考取日本染匠和服研究所和服和服顧問及一級著付講師資格，並隨日本名師學習花嫁（新娘）和服技巧，現經營「櫻月紀和服工作室」，協助許多媒體邀請協助穿搭和服與造型搭配，著有《穿上和服，這樣拍超有FU》。
在台灣想玩和服體驗，可至「櫻月紀和服工作室」：http://blog.roodo.com/jihuangs

久保田一竹的「光響」，是八十件和服接續的圖案，這是其中「宇宙」的部份
—翻攝自久保田一竹美術館展示海報